Carteles de Protesta - Arte de Disidencia.

Universidad Abierta Interamericana, 2007. Sandra Mariela Sosa.

http://imgbiblio.vaneduc.edu.ar/fulltext/files/TC077392.pdf

 

Es importante reconocer la producción gráfica que se realiza dentro los movimientos sociales de protesta como el resultado creativo de una colectividad indignada, preocupada y con una esperanza de cambio en torno a lo que sucede en su país; ese interés es la característica común que poseen los participantes de las protestas dentro de la heterogeneidad que las conforman, son acciones conjuntas de estudiantes de preparatoria, licenciatura y posgrados de distintas universidades (públicas y privadas), obreros, profesores, artistas, y muchas más gente de todo tipo de profesiones. Sin embargo es preciso señalar que los principales productores de gráfica son los estudiantes, sin importar su área de trabajo, se conforman colectivos dentro de cada facultad, encargados de producir toda clase de consignas y mensajes para que sean llevados a las calles y tomados por más gente que se una al movimiento.

 

Dentro de esta gama de mensajes visuales creados en carteles, mantas, graffitis y murales, una gran parte son realizados por estudiantes o profesionales del diseño gráfico. Para un mejor análisis sobre la creación de la gráfica de protesta, sería importante visualizar esta diferencia de productores, ya que así varían los modos de producción, las técnicas y materiales empleados, así como las formas conceptuales en el contenido de los mensajes.

 

El diseñador gráfico es capaz de crear sistemas específicos de comunicación que contengan los elementos necesarios para transmitir efectivamente un mensaje e incidir sobre los receptores de alguna forma predeterminada. Por lo cual, su participación como creativo en el diseño de mensajes de protesta es de mucha utilidad, ya que el diseñador no sólo se encargará de la creación de los mensajes, sino también de su distribución y evaluación de los efectos que producen en el público que los recibe; de esta forma hay una retroalimentación en el proceso creativo del diseñador a la hora de idear y conceptualizar visualmente lo que se quiere decir con la intención de hacer pensar a las personas, de crear conciencias activas en torno a las problemáticas contra las que se luchan.  Para que realmente se de todo este proceso es necesario que el diseñador asuma su responsabilidad y ética que conlleva su profesión, la cual tiene un gran poder de convocatoria en la sociedad.

 

“La motivación para su creación y el cumplimiento de su propósito se centra en la intención de transformar una realidad existente en una realidad deseada. Esta realidad no está constituida por formas gráficas sino por personas” Frascara (2000, pág. 19).

 

Pese a las carencias de tiempo y disponibilidad económica en los modos de producción de su obra, el diseñador debe estar atento a cumplir con la efectividad de los mensajes, la cual será vista según la forma en que éstos se adhieran al contexto social de tensión en los que se quiere que sean vistos y cumplan su función. Según Frascara para que los mensajes visuales sean realmente funcionales, éstos  deben ser detectables y discriminables, atractivos, comprensibles y convincentes.

La creatividad en la gráfica se ve reflejada cuando los diseñadores se anticipan a los hechos, se dan respuestas antes de que lleguen las preguntas, además se estimula el asombro, las emociones, y se alienta a la interacción.

 Y las formas en que se plasman estos mensajes son variadas. Independientemente del soporte que se elija, los mensajes pueden componerse por la unión de imagen y texto; donde haya una relación de redundancia (el texto dice lo mismo que la imagen, o viceversa), de anclaje (el texto sujeta el sentido de la imagen), alguna vez de dialéctica (de la confrontación texto-imagen surge un tercer sentido).

 

Los estilos que se aplican dependerán del tiempo disponible y de las técnicas empleadas que también serán de acuerdo a la manera en que se suscitan y entienden los hechos. Se utilizan lenguajes que suelen retomar los valores culturales más arraigados y reconocidos dentro de la sociedad para que exista un mayor entendimiento del mensaje; estos valores culturales ya han sido concientizados previamente por la sociedad ya que ella misma los ha vuelto lugares comunes o tópicos dentro de la publicidad o los medios masivos de comunicación; el objetivo aquí del diseñador es entonces, retomarlos y reinventarlos. Este lenguaje en los elementos tipográficos se puede valer muchas veces del sarcasmo, la ironía, la negativa en frases cortas y cerradas,  los juegos de palabras, las citas que consisten en utilizar discursos ya existentes para transformarlos en uno nuevo.  En las imágenes se pueden usar los tratamientos de la caricatura, el comic, la fotografía, la ilustración (figurativa, abstracta, realista), las citas de logotipos que se transformarán (por lo regular con parodias), etc.

 

El entorno cultural en el cual nos desenvolvemos será nuestro medio contextual que nos brinde los conocimientos y herramientas para facilitar la comunicación, tanto del lado del diseñador como del espectador. Sin embargo, hay una cuestión que no siempre será pasada por alto, y es la credibilidad. Para que un mensaje realmente sea aceptado y concientizado por el espectador, debe tener credibilidad.

Se presentan tres niveles a los que Frascara denomina “noción de fuente”, que influyen en la credibilidad de un mensaje proyectado:

-El agente: es la persona, organización o institución que firma el mensaje.

-El vehículo y la clase de vehículo: el medio de comunicación por el cual se envía el mensaje.

-El estilo visual: que varía de acuerdo al momento, escuela, corriente, etc. puede ser moderno, posmoderno, etc.

 

Es importante que el diseñador se ayude de otras disciplinas en su proceso creativo para estar mejor informado desde varias perspectivas en que se pueden entender los hechos y exponerlos al público. Se puede ayudar de la psicología, la sociología, la antropología, la lingüística y hasta del marketing. Buscando en cada área las pautas que complementen sus nociones estéticas del manejo de la información y con esto, consiguiendo una mayor credibilidad en sus mensajes.

 

Finalmente cabe destacar el papel de gran importancia que ha asumido el internet, a través de páginas, blogs, y redes sociales, la información viaja en cuestión de segundos hasta otros continentes; de esta manera se ha creado un tipo de activismo virtual, en el que los diseñadores “suben” sus carteles o imágenes que realizan en pro de una ideología o protesta e inmediatamente las comparten y viaja la información. El caso de la guerra de Irak, fue visiblemente atacado a través del internet, el 15 de febrero de 2003, en el «Día mundial de protesta en contra de la guerra de Irak», se debió, gran parte, al éxito de la organización a través de Internet. Sitios web como NoALaGuerra.org en España, KeinKrieg.de en Alemania, PaxHumana.info en Francia, Resistance.org.au en Australia e International ANSWER, entre otros, fueron de gran ayuda para lograr movilizaciones a nivel internacional.